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Germán Venegas
Pintor, escultor, dibujante y grabador mexicano (La Magdalena Tlatlauquitepec, Estado de Puebla,
1959). Es egresado de "La Esmeralda" Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, perteneciente
al Instituto Nacional de Bellas Artes (1977-1982). Antes de su preparación formal como artista plástico
se desarrolló como artesano tallador. Es ampliamente reconocido como uno de los más destacados
representantes de la generación de artistas que durante la década de los ochenta irrumpió con gran
vigor en la escena de la cultura nacional, a quienes calificaban como neomexicanistas. Corriendo en
paralelo con algunas corrientes que marcaron la expresión plástica de la década de los ochenta del
siglo XX a nivel mundial, como lo fueron los neoexpresionistas alemanes y estadounidenses, y las
transvanguardias italianas la generación de pintores mexicanos a la que pertenece Germán Venegas se
caracterizó por la avidez hacia la vanguardia y también por una cierta mirada nostálgica hacia lo
mexicano. La obra de Venegas sintetiza de manera admirable ambas perspectivas que aunadas a su
inobjetable maestría, trátese del tallado de altorrelieves coloreados y esculturas, o al dibujo, el grabado
y la pintura, la dotan de un carácter propio que le ha merecido reconocimiento internacional por más
de tres décadas. Así, destaca en su obra el expresionismo vuelto tallas de mediano y gran formato, la
irrupción del color en su obra plástica y la exploración formal de múltiples sugerencias en sus dibujos al
carbón o en tinta, a modo de cuestionamiento sobre su propia tradición (en tanto que artista cultural y
técnicamente formado en México), que se resuelve finalmente en un conjunto de suyo perteneciente
al arte universal. Después de un período amplio dedicado a la escultura, Venegas regresó al quehacer
pictórico, la búsqueda de un nuevo punto de partida lo condujo al universo filosófico-religioso del
budismo en donde encontró un vínculo entre su existencia y su arte, enriqueciendo su obra con una
nueva percepción de la vida y de la muerte, representando en sus pinturas y dibujos deidades e íconos
orientales y occidentales. Presentó su primera exposición individual en 1984. Se hizo acreedor al
premio de adquisición en el III Encuentro de Arte Joven en 1983. Ha sido miembro del Sistema Nacional
de Creadores de Arte, una de las más notables distinciones otorgadas por el Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes a través del FONCA en cuatro ocasiones: 2001, 2004, 2010 y 2014, así como la beca
del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales también otorgada por el FONCA en
2000, recientemente en 2018-19 su trabajo fue reconocido al presentar una exposición individual en el
Museo Tamayo Arte Contemporáneo, entre otras distinciones. Su obra se ha expuesto en México y en
el extranjero (Estados Unidos, Japón, España, Guatemala, Brasil, Alemania, Ecuador, Australia, Cuba,
Italia, Francia, China e Inglaterra) y se incluye en colecciones tan importantes como el Museo de Ponce
en Puerto Rico, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo Metropolitano de Nueva
York y el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo en Badajoz, España, entre otros.
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